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  Ivan le Terrible

 

 

Présentation du projet
Six choeurs vaudois ont pris le pari de réunir dans la capitale vaudoise 350 chanteurs et musiciens pour interpréter, le 24 février 2013, dans la prestigieuse salle de Théâtre Beaulieu Lausanne :

Ivan le Terrible, op. 116a de Sergueï Prokofiev (1891 – 1953)


Le public vaudois y découvrira cette oeuvre magistrale, créée en première mondiale, sous la direction de Ferran Gili-Millera. Ivan le Terrible est un oratorio pour choeur mixte, récitant, contralto et grand orchestre. Il est composé d’extraits de la musique du film éponyme de Sergueï M. Eisenstein sur des textes d' Eisenstein et des poèmes de Vladimir Lugovsky.

L’exécution musicale sera enrichie par la projection simultanée d’images du film d’Einsenstein, avec, en sous-titrage, la traduction des textes chantés par le choeur. Le public bénéficiera ainsi d'une meilleure compréhension de l’oeuvre et pourra la situer exactement dans son contexte historique.

C'est en tant que directeur de la Musique Municipale de la Ville de Genève que Ferran Gili-Millera transcrit l'oratorio de Prokofiev pour orchestre d’harmonie, sur la base d’un arrangement d’Abram Stassevitch, avec l’accord gracieux des Editions Sikorski, à Hambourg, ayants droit de la partition originale.

Ce travail impressionnant a porté ses fruits puisqu'il permettra à la Musique Municipale de la Ville de Genève de proposer en mars 2013, dans le cadre de son 150ème anniversaire, la création de cette version pour orchestre d’harmonie.

C'est dans ce cadre que les choeurs de la Côte vaudoise, accompagnés par trois choeurs de la région genevoise ont étés conviés à participer à ce projet original, motivant et hors du commun.

 

Nos partenaires
La Côte

 

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Photo Comité d'organisation

 

A l'origine du projet et direction, Ferran Gili-Millera
Né à Barcelone en 1965, Ferran Gili-Millera poursuit ses études musicales en Suisse où il obtient en 1997 son Diplôme de Direction d'orchestre au Conservatoire de Lausanne et perfectionne sa formation de compositeur et chef de choeur au conservatoire de Genève avec Jean Balissat et Michel Corboz.

Maniant la baguette avec un égal bonheur, comme directeur de l'Alouette de Bursins, la Fanfare de Veyrier, l'Orchestre Amabilis de Lausanne, ou la Musique Municipale de la Ville de Genève, il compose en outre de nombreuses oeuvres pour choeur et orchestre dont certaines ont été publiées ou radiodiffusées.

Pour en savoir plus

 

 

Quelques rappels historiques
Ivan IV Vassiliévitch (en russe : Иван IV Васильевич), dit Ivan le Terrible (en russe : Иван Грозный, Ivan Grozny), né le 25 août 1530 à Kolomenskoïe et mort le 18 mars 1584 à Moscou, est le grand-prince de Vladimir et Moscou de 1533 à 1584, et le premier tsar de Russie de 1547 à 1584, surnommé Le Terrible pour sa cruauté.

Un peu d'histoire
Une trilogie........ 2 temps forts
  • Scènes de batailles, prise de pouvoir, unification de la Russie.
  • Les doutes d'Ivan sur la terreur engendrée par le pouvoir. Staline applaudit la 1ère partie, mais n'apprécie pas la 2è.
  • La 3ème partie ne verra pas le jour.

 

 

Les concerts
Dimanche 7 octobre 2012 Morges, Temple, 17 h 00
Concert de présentation organisé par les "Choeurs vaudois d'Ivan".
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Dimanche 24 février 2013 Lausanne, Théâtre Beaulieu Lausanne, 17 h 00
Prix unique 38.-, billeterie www.ticketcorner.ch
Samedi 9 mars 2013, 20 h 15 Morges, Théâtre de Beausobre
Malgré le travail important qui sera consacré à Ivan le Terrible, la Récréation maintient sa soirée annuelle, qui sera fortement imprégnée du projet.
Vendredi, samedi 22 & 23 mars 2013 Genève, Grand Théâtre

 

Présentation du grand choeur
Le grand choeur d'Ivan le Terrible sera constitué de plus de 300 choristes venant des ensembles suivants :
Les ensembles ci-dessus se sont regroupés en une association "Les choeurs vaudois d'Ivan" et participent activement à l'organisation du concert réservé au public vaudois à Lausanne le 24 février 2013 au Théâtre de Beaulieu.
  • Le choeur de l'Eglise russe de Genève
  • Le choeur de Meinier En savoir plus
  • Le choeur GAOS (Geneva Amateur Operatic Society)
Chaque ensemble fera l'étude des partitions avec son chef attitré, puis tous les choeurs se retrouveront en fin d'année pour des répétitions d'ensemble avec le chef Ferran Gili-Millera.

 

Alexandre Diakoff, baryton et récitant
Alexandre Diakoff Alexandre Diakoff étudie le chant auprès d’Eric Tappy au Conservatoire de Musique de Genève où il obtient le Premier Prix avec distinction. Durant sa formation, il suit un cours de deux ans au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de Evguenny Nesterenko puis se perfectionne en Italie. Il est ensuite membre de l’Opéra-studio de Zurich où il chante Annibal Pistacchio (Donizetti: Il Campanello).
Parmi ses rôles, Uberto (la Serva Padrona, Pergolese), Simone (La Finta Semplice, Mozart), Bruschino Padre (Il Signor Bruschino), Bartolo (Barbier de Séville), Slook (La Cambiale di Matrimonio), Benoît (La Bohème), Docteur Grenvil (La Traviata), le Pharmacien (Séraphine ou la pharmacienne muette, Sutermeister), le Médecin (Le Nez, Chostakovitch), l’Horloge comtoise et le chat (L’enfant et les sortilèges), Amantio di Nicolao et Maestro Spinelloccio (Gianni Schicchi), etc.
Hôte régulier du Victoria Hall de Genève et de la Tonhalle de Zurich, il interprète la plupart des grandes œuvres du répertoire de musique sacrée parmi lesquelles les Passions de Bach, ainsi que des œuœvres de Lalande, Monteverdi, Händel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Rossini, Verdi, Dvorjak etc.
Alexandre Diakoff a notamment chanté sous la direction de Michel Plasson, Armin Jordan, Louis Langrée, Kent Nagano, Christian Thielmann, John Nelson, Helmuth Rilling et Michel Corboz.
Parmi ses projets, la route lyrique de l’Opéra de Lausanne printemps-été 2012 (Monsieur Choufleuri/Croquefer, Offenbach), le Deutsches Requiem et Les Vigiles de Rachmaninov.
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Leila Chmouliovsky, contralto
Leïla Chmouliovsky est née à Genève et a fait ses études de musique au Conservatoire de Genève dans les classes de violon et de piano. Par la suite, elle a étudié le chant dans la classe de Michèle Moser, puis d’Ursula Buckel, avec qui elle a obtenu son diplôme professionnel. Elle a également été l’élève de Maria Diaconou, d’Eric Tappy et de Philippe Huttenlocher à Genève.
Son répertoire s’étend de la musique ancienne (J. Desprez, C. Monteverdi, F. Couperin, H. Purcell, J.S.Bach) à la musique moderne (C. Debussy, G. Fauré, F. Poulenc), de l’Oratorio à la mélodie en passant par le Lied (J. Brahms, F. Schubert, R. Schumann, R. Strauss, H. Wolf et G. Mahler).
Leïla Chmouliovsky a notamment chanté régulièrement comme soliste sous la direction de Michel Corboz, Philippe Corboz, Véronique Carrot, Laurent Gay, Marie-Isabelle Pernoud, Natacha Casagrande et Florence Kraft et s’est produite accompagnée par le Quattuor Moeckli, entre autres dans le rôle de Dido, de « Dido and Aeneas » de Purcell, ainsi qu’en récital avec François Delor à l’Orgue.Elle a également chanté à plusieurs reprises comme soliste avec l’Orchestre de chambre de Lausanne. Elle a participé à de nombreux festivals tels que les Schubertiades, Noirlac, Aix-en- Provence, Aix-les-Bains.
Leila Chmouliovsky

 

Présentation du l'orchestre
L'orchestre est issu de la Musique Municipale de la Ville de Genève (MMVG) et compte environ 75 musiciens d'harmonie. C'est dans le cadre du 150è anniversaire de ce prestigieux ensemble que l'idée de "Ivan le Terrible" a germé.

D'ores et déjà nous nous réjouissons de collaborer avec la "Muni" comme elle se nomme dans les chaumières genevoises.

 

  Soirée 2013
L'Envol & La Récréation ensemble



 

 

du Léman ..... à la Volga

Ensemble, l’Envol et la Récréation vous proposent un menu d'inspiration slave : une aventure étonnante, stimulante, hors des sentiers battus.

L’Envol, la P’tite Récré et la Récréation vous présenteront, en première partie, quelques airs de leur répertoire.

Puis nous voyagerons, dans une ambiance slave, emmené par un trio de musiciens qui sauront nous charmer,

  • Nicolaï Schlup au piano,
  • Denis Fedorov à l’accordéon
  • Michel Tirabosco à la flûte de pan.
Un moment musical original. Rejoignez-nous afin de partager une belle soirée chorale.

 

> Le concert
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Le concert
Samedi 9 mars 2013, 20 h 15
portes 19 h 45

Théâtre de Beausobre, Morges

Pas de réservation
billets à l'entrée du Théâtre
CHF 25.- AVS/étudiants 20.-
Soirée annuelle commune de la Récréation et de l'Envol de Lussy

Première partie :
La Récréation, L'Envol et la P'tite Récré dans leurs répertoires.

Deuxième partie :
du Léman ... à la Volga, avec la précieuse collaboration de
Denis Fedorov, Michel Tirabosco et Nicolaï Schlup.

 

La Récréation
La Récréation, fondée en 1929, a tout d’abord été une chorale masculine, avant que ces « dames » rejoignent les salles de répétitions dès 1949. La Récréation anime et finance depuis 1956 un chœur d’enfants, ouvert à tous, il n’est pas réservé aux enfants des membres. La Récréation est aussi membre du Giron de la Morges.

En savoir plus : Qui sommes-nous ?
Visitez nos archives : Archives | Misa Criolla 2011 | Coup de chapeau à Nicolaï Schlup

 

L'Envol de Lussy, Lully, Villars s/Yens, Tolochenaz (photo)
Fondé en 1945, le Chœur Mixte l’Envol des villages de Lussy, Lully, Villars-sous-Yens et Tolochenaz compte une quarantaine de chanteurs placés sous la direction d’Olivier Chabloz.
La société a pour but l’étude et le perfectionnement du chant tout en contribuant à l’affermissement du lien d’amitié qui unit ses membres depuis 67 ans.
Chants populaires anciens et contemporains, musique religieuse, classique ou moderne font partie de son répertoire. Ainsi, notre société a interprété entre autres :
  • en 2006, "Gloria de Vivaldi" avec l’Orchestre Amabilis,
  • en 2009, "Carmina Burana" de Carl Orff avec La MMVG et des concerts inoubliables,
  • en 2010, "L’Envol de la Jeunesse" pour les 50 ans des droits de l’enfant,
  • en 2011, "La Fille de Madame Angot", opéra-comique de Charles Lecocq,
  • en 2012, "Chansons courtoises de la Renaissance à nos jours" et un hommage à Brassens.
Rencontres chorales en Romandie et à l’étranger, participations à des services religieux, à des manifestations officielles et concerts communs sont autant d’événements partagés dans la joie et la fraternité.

 

Présentation des musiciens
Denis Fedorov, accordéon
né en 1971 à Zirianka en Yakoutie



  Michel Tirabosco, flûte de pan
né à Rome


Dès 1980, il étudie le piano, l'accordéon, la théorie de la musique et la composition. Premier Prix du concours des jeunes compositeurs de la Yakoutie en 1985.

De 1986 à 1990, il suit les cours d'accordéon (système chromatique, style musique classique) et de direction d’orchestre au Conservatoire de musique de Petropavlovsk-Kamtchatski, gagne le Grand Prix du concours d'accordéon de l’Est de la Russie en 1989 à Vladivostok, où il joue par cœur le premier livre du "Clavier Bien Tempéré" de J.-S. Bach intégralement en concert, puis Deuxième Prix du concours d'accordéon de toute l'ex-URSS en 1990. Puis, il suit des études de virtuosité d'accordéon « style musique classique » ainsi que des études de clavecin, et obtint le diplôme de soliste d'accordéon en 1995.

En 1995, il commence à apprendre l’orgue au Conservatoire de Musique de Genève, prend des leçons de composition avec Jean Balissat et Rainer Boesch. En 2001/2002 il continue ses études d'orgue au Conservatoire de Musique de Vienne, auprès du Pr. Thomas Schmoegner. Il termine ses études au Conservatoire de Musique de Lausanne. En 2004, il obtient le Diplôme de Concert avec félicitations du jury et le Diplôme de Soliste en 2007.

Il se produit en concert, orgue, clavecin, accordéon, comme soliste, membre d'ensemble ou d'orchestre, en Europe et en Russie. Il est reçu par des festivals de renom. Il est organiste de différentes églises lausannoises. A partir de l’année 2002, avec des instrumentistes passionnés par la musique ancienne, il fonde et dirige l’ensemble «Concordia Discors», dont la particularité est la reconstitution d’œuvres perdues du Cantor de Leipzig.

Entre 1999 et 2002 il enseigne le piano et l’accordéon à l’école de musique Alain Boullard puis à Cossonay dès 2005. Dès 2007 il enseigne les instruments à touches dans sa propre école de musique à Lausanne.
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  Michel TIRABOSCO, grandit dans une famille d’artistes et commence la flûte de pan à l'âge de 7 ans.A 20 ans, il est le premier à obtenir avec sa flûte de pan un certificat de flûte traversière avec félicitations du jury. Il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Genève et obtient un diplôme de Culture Musicale ainsi que le prix du Conseil d'état. Il joue son premier concerto avec orchestre symphonique à 16 ans.

A 18 ans, il enregistre son premier disque. Son talent le fait considérer par la presse comme le jeune prodige de la flûte de pan. Il commence une carrière de soliste aux côtés d’artistes renommés, dont Marcel Cellier.

A 20 ans, il enregistre un CD avec André Luy, organiste, et à 22 ans, un deuxième CD avec la harpiste Chantal Mathieu. Il part en tournée en Amérique du Sud et en Europe avec le pianiste Miguel Angel Estrella.

A l'âge de 25 ans, il effectue une tournée de douze concerts aux Etats-Unis. Il est invité en 1998 par l’orchestre des Communautés Européennes pour interpréter, en Turquie, le concerto pour flûte, harpe et orchestre de Mozart, qu'il rejouera avec l’orchestre de chambre de Neuchâtel.

Soucieux d'étoffer le répertoire de sa flûte de pan, Michel Tirabosco a commandé plusieurs concertos. Un premier lui est dédié par Bernard Schulé. Il l'interprète sous la baguette du chef Michel Tabachnik. En 2007, il enregistre en Russie avec l'orchestre symphonique de Volgograd un deuxième concerto pour flûte de pan, écrit par David Chappuis. En 2010, il interprète avec l'orchestre de chambre de Fribourg un troisième concerto écrit pour lui par Dominique Gesseney. En 2010, il est l'invité d'honneur de la fondation Vladimir Spivakov pour des concerts au théâtre Mariinsky de Moscou, et donne également d'autres concerts en Russie.

En 2011, il se produit dans de nombreuses villes d'Europe, au théâtre du Châtelet à Paris et au festival russe Steps Towards, avec le prestigieux Orchestre Philarmonique de St Petersbourg.

En juin 2012, il joue deux concerts avec ce même orchestre à St-Petersbourg. Avec en création un quatrième concerto du compositeur et guitariste Antonio Dominguez, puis il interprètera un concerto de J. Haydn avec les solistes d'Amsterdam au Liban et en novembre avec l'Orchestre des Musiciens d'Europe en Belgique.
Pour lui, jouer est un véritable art de vivre, la musique une vraie quête de soi-même. Il est fasciné par le son et toujours en recherche du meilleur équilibre entre technique, musicalité et harmonie du corps.
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Nicolaï Schlup, piano
Nicolaï est né en 1968. Dès l’âge de 7 ans, il étudie le piano au Conservatoire de Lausanne avec Anne-Marie Tabachnik. Il obtient son diplôme avec la mention excellent, ainsi que le brevet de maître de musique. Il enseigne actuellement au gymnase de Nyon. Il poursuit sa formation à l’université de Fribourg en philosophie et surtout en musicologie chez Luigi Tagliavini. Mais Nicolaï aime surtout créer.

Dès l’adolescence il compose des musiques de scène, dans un premier temps aux Trois P’tits Tours à Morges (une dizaine de spectacles), puis au théâtre de Vidy. Il rencontre de nombreux comédiens avec lesquels il élabore des spectacles musicaux. Nicolaï est, à cette époque, stimulé par le grand compositeur Heinrich Sutermeister chez qui il habite pendant six ans à Vaux.
Dès 1999, il se consacre avec passion à la musique chorale. Son complice Stéphane Blok lui écrit de nombreux textes. C’est aussi l’année d’une création marquante : les « élégies d’après Properce » donnée à l’auditorium Stravinsky. Parallèlement, il se tourne vers la chanson comme arrangeur-pianiste avec François Vé, puis, plus récemment, avec « K » et l’album « L’amour dans la Rue ». Sa dernière création, une messe en sol mineur, a été exécutée, entre autres, au temple de Morges, en décembre 2008, par le choeur d’hommes de Chernex et un orchestre ad hoc sous la direction de François Brousoz.

 

Direction
La préparation des choeurs est assurée par Alain Devallonné et Pascal Germann pour la Récréation et par Olivier Chabloz et Lauren Blanc pour l'Envol.

Alain Devallonné

Pascal Germann

Olivier Chabloz

Lauren Blanc

 

  Avec l'Harmonie morgienne en 2012

Avec un engagement fort de chaque ensemble, l'Harmonie morgienne, aussi appelée "l'Harmo", et la Récréation ont choisi de collaborer et de présenter leur programme lors d'une soirée commune qui réunira les deux ensembles.
 

 

Coup de chapeau à Nicolaï Schlup
L'Harmonie morgienne et La Récréation s'unissent pour présenter quelques perles nées de la plume de ce musicien ami que nous aimons chanter et épingler à notre répertoire. Tout commence par le "Jeu des épouvantails", deux extraits que nous retrouvons avec grand bonheur. Puis "Les Paradoxales" (créées en 2001 à l’occasion des Rencontres chorales 01) jaillissent dans nos mémoires, comme un rai de lumière. "L'autre" et "Le Silence des anges" prennent place dans cette ronde festive. La SCCV présente, lors d'Ateliers , six compositeurs romands; j'ai le plaisir de découvrir des pages fantastiques : "L'écho" et "Sur le fil" rejoignent notre farandole . Puis nous concluerons avec "Souvenir"... C'est au travers de la Syncope que Nicolaï Schlup a tissé une belle toile avec l'Harmonie morgienne; pour la Récréation, il s'agit d'une rencontre heureuse qui vogue allègrement au travers des ans. Cette ballade pour un ami s'appuie sur des textes sortis de l'imagination de Stéphane Blok.

Pour ficeler cet emballage-cadeau, un talentueux musicien, Jean-Pierre Hartmann, compose les arrangements de ce bouquet floral parfumé de la plus belle veine musicale. Gageons que ce projet original aura l'heur de pimenter le menu choral de notre saison à venir. Un projet, des idées et que vivent les airs inspirés de Nicolaï Schlup.
Alain Devallonné
> Les concerts
> Présentation du choeur

> Harmonie morgienne
> Présentation des auteurs
> Direction
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Programme du festival des musiques populaires
Moudon, 9 et 10 juin 2012

 
Les concerts
Samedi 17 mars 2012, 20 h 15
Théâtre de Beausobre, Morges
Soirée annuelle de la Récréation et de l'Harmonie morgienne
Pièces de choix interprétées par la Récréation et l'Harmonie.
Entre autre "Entre ciel et terre", Khalil Gibran, Nicolaï Schlup.
Puis "Coup de chapeau à Nicolaï Schlup" interprété par les deux ensembles.
Pas de réservation, billets à l'entrée du Théâtre
CHF 25.- AVS/étudiants 20.-
Autres concerts
"Coup de chapeau à Nicolaï Schlup"
Penthéréaz, vendredi 2 mars 2012, 20:15
Moudon, dimanche 10 juin 2012, Festival des musiques populaires
DEMANDEZ LE PROGRAMME
 
Présentation du choeur
La Récréation, fondée en 1929, a tout d’abord été une chorale masculine, avant que ces « dames » rejoignent les salles de répétitions dès 1949. La Récréation anime et finance depuis 1956 un chœur d’enfants, ouvert à tous, il n’est pas réservé aux enfants des membres. La Récréation est aussi membre du Giron de la Morges.

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L'Harmonie morgienne (photo) ou (photo)
L'harmonie morgienne a été créée en 1991 à l'initiative de deux directeurs de la jeune école de musique La Syncope. En réaction à la disparition des diverses fanfares de la ville de Morges, elle voulait proposer un lieu pour jouer de la musique ensemble, une musique qui ne se confinerait pas à un seul genre musical et qui pourrait ainsi réunir des personnes d'âge et d'origine très divers.

Il s'agissait également d'offrir à la ville de Morges un „orchestre officiel“ pour animer diverses cérémonies et manifestations de la commune. Du fait de la répartition inhabituelle des instruments – notamment par l'intégration d'une section rythmique (guitare, guitare basse, piano et batterie) –, la formation n'a pas manqué de surprendre, voire d'irriter pendant les premières années de son existence. Comme la plupart des sociétés musicales, elle a dû faire face à des problèmes de recrutement à plusieurs reprises depuis sa fondation. Ces dernières années, l'effectif s'est stabilisé, ce qui lui a permis de trouver véritablement un son d'ensemble et de rencontrer un écho très positif lors de ses diverses prestations.

Forte aujourd'hui d'une vingtaine de musicien et de son expérience, L'harmonie morgienne s'affirme avec son identité musicale propre, refusant justement d'être « cataloguée » et cultivant la diversité. Chaque année, de septembre à avril, le chef met en place un nouveau répertoire qui sera ensuite présenté à plusieurs reprises, dont les incontournables: la soirée annuelle (en avril ou mai), Morges-sous-rire, la Fête de la Musique ou encore le 1er août. L'harmo explore les musiques d'ici et d'ailleurs, d'aujourd'hui et de hier, entre classique et rock, en passant par jazz et musique de film … au gré de la répartition parfois inhabituelle des instruments.

En savoir plus www.lharmo.ch
 
Présentation des auteurs
Nicolaï Schlup
  Jean Pierre Hartmann
Nicolaï est né en 1968. Dès l’âge de 7 ans, il étudie le piano au Conservatoire de Lausanne avec Anne-Marie Tabachnik. Il obtient son diplôme avec la mention excellent, ainsi que le brevet de maître de musique. Il enseigne actuellement au gymnase de Nyon. Il poursuit sa formation à l’université de Fribourg en philosophie et surtout en musicologie chez Luigi Tagliavini. Mais Nicolaï aime surtout créer.

Dès l’adolescence il compose des musiques de scène, dans un premier temps aux Trois P’tits Tours à Morges (une dizaine de spectacles), puis au théâtre de Vidy. Il rencontre de nombreux comédiens avec lesquels il élabore des spectacles musicaux. Nicolaï est, à cette épo0que, stimulé par le grand compositeur Heinrich Sutermeister chez qui il habite pendant six ans à Vaux.

Dès 1999, il se consacre avec passion à la musique chorale. Son complice Stéphane Blok lui écrit de nombreux textes. C’est aussi l’année d’une création marquante : les « élégies d’après Properce » donnée à l’auditorium Stravinsky. Parallèlement, il se tourne vers la chanson comme arrangeur-pianiste avec François Vé, puis, plus récemment, avec « K » et l’album « L’amour dans la Rue ». Sa dernière création, une messe en sol mineur, a été exécutée, entre autres, au temple de Morges, en décembre 2008, par le choeur d’hommes de Chernex et un orchestre ad hoc sous la direction de François Brousoz.
  Jean-Pierre HARTMANN est né le 3 avril 1965. Sa carrière musicale commence dans la fanfare de son village, par le cornet. Son premier morceau, il le compose à l'âge de 13 ans: la Venogette. Parallèlement, il découvre le piano, à L’Isle. Après quoi il entre au conservatoire de Lausanne pour y suivre les cours de trompette dans la classe de M. André BESANCON. Il y suit également les cours de direction d’harmonie et fanfare chez M.Pascal FAVRE. Parallèlement, il s’intéresse à l’orgue dès son jeune âge et après 7 ans passés dans la classe de Michel JORDAN à l’Ecole de musique du Nord Vaudois, il obtient son diplôme d’enseignement au Conservatoire de Lausanne en juin 1994, dans la classe de M. André LUY. Toujours attiré par les instruments à vent, il obtient un certificat supérieur d’orchestration dans la classe de M. Jean BALISSAT. Les diverses facettes professionnelles de Jean-Pierre HARTMANN sont l’enseignement, la direction, organiste de paroisse ainsi que la composition. Son catalogue d’oeuvres compte une quarantaine de pièces.

En 1996, "Les 900 ans de Cossonay" lui donnent l'occasion de s'exprimer au travers de "Bourgade". Il a notamment participé à la création de plusieurs pièces pour concours cantonaux d’harmonie et Brass Band ainsi que de « Croisière en Vaud », spectacle donné à l’occasion du bicentenaire du canton de Vaud, en collaboration avec MM. Emile Gardaz, Gérard Demierre, Nicolaï Schlup et Jean-Claude Bloch. Une belle complicité unit chaque artiste et le public ravi goûte avec plaisir à un spectacle entraînant et varié, les deux musiciens affichant une magnifique complémentarité.

Jean-Pierre Hartmann est également membre co-fondateur de la Fondation Aura Musicae depuis 2004 dont le but est la recherche de fonds pour doter le Temple de Cossonay de nouvelles orgues de tribune d'esthétique française, et de faire vivre la musique dans ce lieu magnifique. Nouvelles créations, arrangements divers ainsi qu’accompagnement à l’orgue sont les activités qu’il met au service de la musique.
 
Direction
La préparation du chœur sera assurée par Alain Devallonné, avec la précieuse collaboration de Pascal Germann, alors que les musiciens seront sous la baguette de Pascal Cassoli.

Alain Devallonné

Pascal Germann

Pascal Cassoli


Vingt ans après notre première présentation de cette magnifique œuvre, nous avons choisi de la redonner, avec quelques aménagements nouveaux. L’Echo de la Risaz (photo) de Grancy et La Récréation (photo) uniront leurs voix pour vivre cette aventure.
Ce projet se situe dans un but d’échange et de volonté de sortir des répertoires traditionnels de nos chorales. Cinq à six concerts sont prévus au printemps 2011.
> Présentation des chorales
> Les concerts
> Esprit atelier
> Groupe musical Encuentro
> Présentation des musiciens
> Direction
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Misa Criolla, oeuvre majeure du folklore argentin
Ce chant religieux a été composé suivant les rythmes traditionnels du folklore argentin. Cette messe comporte les cinq parties habituelles de la liturgie catholique (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei). Le texte est en espagnol et le choix de mélodies, de rythmes et d’instruments issus du folklore rend l’œuvre plus vivante, moins austère, plus proche du public auquel elle s’adresse. Dans les différentes parties de ce chant de nombreux rythmes du folklore argentin se trouvent représentés : vidala, baguala, chacarera, carnavalito, estilo de la Pampa chamamé, huella, chava, takirari.

Ariel Ramirez, né en 1921 à Santa Fé, compose cette pièce en 1963, et choisit pour l'interprétation chantée le groupe Los Fronterizos, alors au sommet de sa popularité, qui l'enregistre en 1964. L'oeuvre rapporte immédiatement un grand succès, et elle sera jouée par ce groupe dans les plus importantes salles du monde. C'est la seule oeuvre musicale argentine éditée dans les cinq continents. Les textes liturgiques ont été traduits en espagnol et adaptés par trois prêtres argentins.

 

Présentation des chorales

L’Echo de la Risaz de Grancy, chœur d’hommes fondé en 1916 a également été l’une des sociétés à l’origine de la fondation du Giron choral de la Morges. Fort d’une trentaine de membres, cet ensemble dynamique a créé en 2008, le petit Echo, groupe rassemblant les enfants et futurs talents de la région de Grancy.

La Récréation, fondée en 1929, a tout d’abord été une chorale masculine, avant que ces « dames » rejoignent les salles de répétitions dès 1949. La Récréation anime et finance depuis 1956 un chœur d’enfants, ouvert à tous, il n’est pas réservé aux enfants des membres. La Récréation est aussi membre du Giron de la Morges.

Ces deux ensembles participent très activement à la vie culturelle de Morges et de sa région.

 

Les concerts
Samedi 12 mars 2011, 20 h 15
Vendredi 8 avril 2011, 20 h 15
Samedi 9 avril 2011, 20 h 15
Vendredi 27 mai 2011, 20 h 00
Samedi 28 mai 2011, 20 h 00
Théâtre de Beausobre, Morges
Grande Salle, Grancy
Garande Salle, Grancy
Temple protestant d'Aubonne
Temple protestant de Morges

 

Esprit atelier
Bien que deux chœurs s’unissent pour l’étude et la présentation de cette pièce magnifique, nous désirons offrir la possibilité à toute personne intéressée à nous rejoindre pour goûter au plaisir de cette œuvre. Nul besoin de faire partie d’une chorale ou d’un ensemble, si vous en avez l’envie, vous êtes le(la) bienvenu(e). Nous serons heureux de vous accueillir au sein de ce groupe éphémère réuni pour l’occasion. Seule une participation aux frais de partitions sera éventuellement demandée.

Frown
Plus de 100 choristes font actuellement partie de notre projet Misa Criolla. Afin de produire des concerts de qualité, nous devons veiller à respecter et assurer l'équilibre des voix, et n'acceptons plus d'inscriptions. Regrettant de ne pouvoir donner satisfaction à tout le monde, nous vous remercions de votre compréhension.
   

 

Groupe musical Encuentro (photo)
Nous travaillerons en étroite collaboration avec l’ensemble « Encuentro ». Raoul Chacon, Carlos « Pampa » Diaz, Derlis Bogado, Jorge Alfonso Pérez et Gonzalo Saà sauront sans aucun doute séduire le public et nous nous réjouissons de les accueillir. Ces musiciens, tous originaires d’Amérique du Sud, bien installés en Suisse depuis plusieurs années, sont particulièrement attachés à leur folklore. La Misa Criolla n’a aucun secret pour eux. Ils ont participés à de nombreux concerts dans toutes les régions de notre pays.
Ecoutez la Misa Criolla par le groupe "Encuentro", lors d'un concert à La Chaux-de-Fonds.

 

Présentation des musiciens
Carlos Diaz
Originaire de la Pampa argentine, il s'est consacré pendant plus de douze ans à la musique folklorique d'Argentine et d'Amérique latine. Ce long voyage amène Carlos Diaz « Pampa » en Suisse et plus précisément à Neuchâtel. Entre 2004 et 2006 il suit les cours de Rosamaria Maister au conservatoire de Neuchâtel. Son parcours de guitariste et chanteur l'amène à se produire dans différentes villes de Suisse, notamment avec le groupe Encuentro, ainsi que comme soliste avec les chœurs "Los Criollanos" à Genève et « La Croche-Chœur" à la Chaux-de-Fonds.
 

Derlis Bogado Estigarribia
Chanteur et guitariste professionnel, il a intégré plusieurs groupes de musique latino-américaine dans son pays et en Europe, Espagne, France et Suisse. Actuellement il suit des cours de chant, en dernière année, à Colombier (Neuchâtel) avec la compagnie professionnelle d’opéra "Avant-scéne Opera".

Jorge Alfonso Pérez
Percussionniste d'origine cubaine. Jorge a étudié au Conservatoire de la ville de Matanzas (Cuba). Il vit en Suisse depuis une dizaine d'années. Musicien invité lors des concerts "La Misa Criolla" avec le Grupo Encuentro en octobre et novembre 2007 et 2008 à Berne et Bellinzone pour la TSI. Il est membre de plusieurs groupes latinos et mixtes.
  Raoul Chacon
Musicien autodidacte né à La Paz, Bolivie, en 1952. Fit partie des groupes Thunupha, Los Yuras et Grupo Coca. En 1981, il entreprit un voyage vers l’Europe et rejoignit le groupe Bolivia Manta. Dès 1985 il collabore avec Kollamarka, Savia Nueva, Los Jairas et Luzmila Carpio. Il rejoignit le groupe Ruphay en 1992, où il participe activement à la coordination musicale du groupe. Il réside actuellement à Genève et a la charge des ateliers de musique andine du Musée d’ethnographie.
  Gonzalo Saà
Equatorien, vit en Suisse depuis plus de 15 ans. Musicien populaire andin, flûtiste, il pratique tous les instruments à vent originaires d'Amérique du Sud (quena, sampona, rondador). Il a commencé à jouer de la quena à l'âge de 15 ans. Dans son pays, avec d'autres amis musiciens, ils ont formé le groupe "Kallchay". En 1991, il part pour l'Allemagne et voyage à travers toute l'Europe pendant 4 ans. Depuis 2006 il fait partie du groupe Encuentro.

 

 

Direction
La préparation du chœur et la direction seront assurée par Alain Devallonné et Diana Atchabahian, avec la précieuse collaboration de Pascal Germann.

(Photo Chantal Dervey)